巴洛克時期的音樂注意的第一點就是觸鍵方式的不同。 這個時期的作品要求層次清楚分明，同時要聽清楚各個聲部，所以，踏板也很少運用。包括音符演奏技巧運用更多的是 non-legato , 也就是我們俗稱的斷連奏， 即一個音符到另一個音符之間是稍有空隙的，如果按照手指動作來說，從這個音開始演奏下去到下一個音響起時，這個音的手指必須立刻抬起。音色平均，飽滿，厚實，這對手指的站立性要求非常高，這也是為什么很多孩子從小學習鋼琴，最最最主要的一套作品要演奏的就是巴赫，從小步舞曲，2部創意曲集，小前奏曲和賦格，3部創意曲集等等，它們都囊括了鋼琴演奏上最基礎也是最重要的課程，即 手指的運動。

    也因為時期背景的原因，這類作品的演奏，運動到的肢體范圍很少， 在演奏巴洛克時期作品的時候，為了保證有通透的音色效果，并且不會讓聲音很干，不過要注意手指運動方式。 大多從指尖到第三指關節處處于閉合支撐狀態，而真正活動點只在第三指關節處，很多人因為手指站立不夠牢固，所以，演奏一些跑動的樂句時候會不自覺的借助腕力，使得音質，甚至音值都會發生改變，這是需要避免的。

    其次，巴赫很多時候因為是巴洛克時期的代表人物， 看他的德國組曲的第六首partita 的 toccata ，盡管他生在巴洛克時期，而且作了大量的樂曲給宗教，并且本人也非常信仰，但是這首toccata給人更多的感覺是他是一個浪漫細膩的人，雖然說 大的節拍不變，但是各種和聲的使用，半音階的下行，都會讓人覺得一段猶如“宣敘調”的敘述。它的音樂中充滿了思考和寧靜，當人們聽到他的音樂時 會不自覺的閉嘴，給人很安詳的感覺。