關于學琴讀譜的過程中，該注意什么呢？可以從一下幾點說明：

1、拿到譜子后第一眼看到的就是調號，而且在彈奏過程中始終注意調號!這一點極其重要。在鋼琴考級視奏考試中，整曲都遺漏調號者，評分為“不合格”!調號，就如如交通規則，駕駛員不能認為只要前面沒有障礙就可以往前開，還得考慮是否違反交通規則(如紅綠燈)。

2、旋律與和聲仔細看清楚每一個音，特別是過高和過低的音及臨時變化音，同時把調號考慮進去；分析和聲特點，觀察該作品主要由哪些和弦組成；對于過高和過低的音與較復雜的和弦可默記下來。

3、指法看見音符的同時就必須考慮指法，并默彈。指法的設定相當重要(可用鉛筆在譜上注明)!好的指法可以使看似很難的樂句變得易于彈奏，且不易出錯音。所以，任何作品不論難易，均須在視譜階段就選定科學的指法，并固定下來，不要隨意改動，更不能在臨近考試、演出前隨意改動指法，這太危險了!

4、拍號音樂作品的節拍就如人的脈搏伴隨著人的一生一樣，貫穿每一部作品的始終，它是音樂最基本的律動、節奏最基本的框架，就如人的脈搏或高樓大廈的框架一樣重要。許許多多的學生在表現音樂時都嚴格遵照譜上力度記號等表情術語演奏，卻忽略了最基本的“節拍感”，導致彈奏出來的效果缺乏律動感，就像人沒有了骨架。

5、節奏必須從一開始就學會打拍子，準確地“唱”出樂曲的節奏(必要時可用節拍器輔助練習)。不少學生考級時視奏成績總是不合格，主要原因就是節奏不對!音高一般都能夠彈出來，但由于不會打著拍子練琴，節奏憑著感覺彈，有些學生學琴兩三年甚至連八分音符與四分音符都分不清!從最原始的勞動號子開始，沒有固定音高的節奏組合已經塑造了鮮明的音樂形象，直至今天還有不少音樂作品是不需固定音高的，但不能沒有節奏。這一切表明：節奏，就是音樂的靈魂!

6、奏法奏法是音樂情感表達的主要“元件”，許多小同學卻經常對連音、跳音都分不清。把連音彈斷了則音樂欠優美，把跳音奏咸連音則音樂欠生動，尤其在“奏嗚曲”等作品當中奏法的轉換非常頻繁，時跳時連，應特別注意細心按照譜上標明的奏法去彈奏。

7、句法句法中最容易被初學者遺漏的是分句，也就是常說的“呼吸”，它相當于語言中的標點符號，是音樂藝術處理的重要課題。許多學生片面地認為分句就是把手提起來，再簡單不過了，事實上每部作品每一句旋律的呼吸都是不同的!分句就像人的呼吸一樣重要，但它甚至比維持生命的呼吸更復雜，因為它是融入情感因素的，一千種情緒就需要一千種“呼吸”!有些學生搖頭晃腦看似有表情的演奏，卻連分句都置之不理，他真的投入了嗎?

8、表情術語用心去表現譜上所有的表情術語是音樂處理中最基本的要求。從讀譜開始就必須注意音樂表情術語，而并非等練熟一首作品之后再注意這一要求，否則，當你對作品失去新鮮感之后再作藝術處理已經難以彈得自然而生動。