第三十九期索奈克會告訴你：

 巫漪麗生于1930年。中國第一代鋼琴家 、中國鋼琴啟蒙人之一。她6歲開始學琴，18歲便成為上海灘奪目的鋼琴演奏家。她師從世界鋼琴大師李斯特的再傳弟子、意大利著名音樂家梅百器先生，與中國老一輩鋼琴家吳樂懿、朱工一、周廣仁、傅聰同門學藝……

    據《中國文化報》報道， 巫漪麗在1962年被評為國家一級鋼琴演奏家，并于中南海受到周恩來總理親切接見；她出身名門望族，外公李云書曾資助孫中山辛亥革命。

    現齡87歲巫漪麗老師在前日演奏《梁祝》 ，她顫巍巍地走上臺，卻彈奏出行云流水般的音樂，這一刻，感覺世界都安靜下來了。視頻在網上被年輕網友瘋轉，感嘆：“原來生命觸發的藝術，永遠都是最美的！”

    老奶奶始終認為自己身上流淌的是中華民族的血液，自己作為一個西洋樂器演奏家，不能停留于做西洋樂器的“傳教士”，更要敢于用西洋樂器來創新性地表達中華民族的音樂。

    于是，鋼琴在她的雙手下，不僅是一個演奏工具，更是她表達和釋放中華民族情懷的一個平臺。她對中國音樂作品深入鉆研，對樂曲的詮釋更有獨到之處。她是著名的《梁山伯與祝英臺》小提琴協奏曲鋼琴部分的首創以及首演者。她改編的廣東音樂《娛樂升平》更是廣為流傳。每次演奏《松花江上》都熱淚盈眶，傾情之下、指尖之間，旋律中凝聚著愛我中華、愛我家鄉的深厚情懷，聲音強烈感染著每一位聽眾，讓人無不感動。

    在老藝術家身上，藝術的表現形式可能不同，但藝術中所凝聚著的魂，以及通過不同藝術形式傳遞出的愛國情懷卻驚人的相似。

就在前不久，一首由13位老藝術家深情演繹的《我的祖國》走紅，歌聲如同是崇高且質樸的愛國情感的化形，讓無數同輩甚至青年人淚目。這就是歲月藝術的沉淀，不斷鼓勵著我們。